Centro de Investigación Artística Ladines
- Inicio
- Arte Ladines
- Instalaciones
- Entorno
- Work-shop, Talleres y Actividades
- Eventos realizados
- Becarios y Artistas Adjuntos
- Contacto
- Localización
- Horarios y Visitas
- Fundación Arte Ladines
- Blog
- Links
T. 663 08 04 60 / 61 — 985 92 75 08 arteladines@cucosuarez.com Castellano / Inglés
La filosofía del Centro de Investigación Artística Ladines convertida ahora en Fundación Arte Ladines es profundizar en todos los campos del Arte Contemporáneo.
El Centro de Investigación Artística Ladines, cuyo promotor es el artista plástico Cuco Suárez, desarrolla su actividad en un espacio local pero con una visión universal.
Del 26 de Enero al 31 de Enero. Work-shop - Taller.
"Al pasar la barca me dijo el barquero, Las niñas bonitas no pagan dinero, Yo no soy bonita ni lo quiero ser Porque a las bonitas les toca perder"
Todavía no se si mi trabajo gira en torno al horror de la belleza y su pérdida, o a la belleza del horror. En cualquier caso, se trata de un esfuerzo por conciliar lo bello y lo siniestro, por suspender los tabúes e indagar en la perversión.
La inocencia lleva el germen de su propia corrupción, ni siquiera la infancia y sus azucarados paraísos infantiles escapan del sadismo de sus cuentos de hadas. Ogros y brujas amenazan con perturbar su paz, y el sexo puede esconderse detrás de una inocente manzana. Todos esperan que seas princesa pero tu espíritu de amazona hace una llamada a la castración.
Todos esperan que te comportes como una mujer sin comprender que existen los estados intermedios. Allí fuera hay un mundo que no soportamos, aquí, rodeándote como una masa de carne, hay un cuerpo que nos limita, que nos encierra, que nos define, un cuerpo doliente y frágil que nos impide volar. Y dentro de esta jaula de sangre y vísceras está la llave y la respuesta a todas esas preguntas que nadie tiene tiempo de responder porque se les hace tarde, como al conejo de Alicia.
Propongo una tacita de té y un pastel de no-cumpleaños, porque siempre hay algo que celebrar. Propongo una borrachera de nostalgia, un baile de máscaras, una lobotomía urgente, una limonada fresca, prozac en vena, un paseo por el reformatorio y un almuerzo desnudo para reencontrarnos con nosotros mismos y volvernos a perder, una y otra vez.
Del 26 de Enero al 6 de Marzo. Instalación audiovisual con performance y poesía.
A lo largo de nuestra vida cargamos nuestro archivo emocional a nuestra espalda sin permitirnos vivir en el ahora; poco a poco, vamos olvidando el peso de las experiencias emocionales que lo llenaron.
"Liberación ancestral de las lágrimas" pretende reactivar aquellos círculos que por cualquier circunstancia cada individuo no se ha permitido cerrar y que tiene latentes en sí mismo.
Pieza multidisciplinar: Video, instalación, escultura y sonido.
Honda reflexión sobre el lugar, la gente y el paisaje del entorno natural de REDES. Trabajo interdisciplinar en el que los dos artistas conjugarán texto, fotografía, escultura, sonido e instalación in situ.
El Medio Natural y el paisaje protegido como medio inspirador en el proceso creativo y artístico. Potenciar la imagen de los rural y local como medio de expresión del arte contemporáneo y reivindicar el lugar de las periferias en el arte actual.
No hay actividades programadas para este mes.
Taller Broadcasting Art, del 25 al 30 de Mayo.
Rosa Pérez Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias,
Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han
ido marcando una trayectoria profesional que ha pasado por La Cadena Ser,
Radiocadena Española y Radio Nacional de España, y que está llena de música y
propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente
van asentándose en el panorama cultural de este país.
Broadcasting Art El taller consiste en desarrollar durante una semana una línea de trabajo de la que surjan diferentes piezas de arte sonoro y radio arte. Se tratará de investigar con el sonido, la música y la voz poniendo al día el archivo sonoro de la tradición oral asturiana.
Artistas invitados: Javier Iriso, Blezna, Da robotz,Ramón Prada, Mauri, Komatsu , Fase Nuova, Donkey Boy , .tape. , Echtra, Penca Catalogue, Fasenuova y la participación especial del colectivo Fiumfoto.
El Viernes 29 de mayo 13.00h , charla coloquio de Rosa Pérez en el sal6oacute;n de actos de FP Sonido e Imagen (La Felguera).
Teatro de participación - Happening - Instalaciones interactivas, del 13 al 18 de Mayo
LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es un giro en la dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al contrario de lo esperado.
Espectáculo tomando como escenario al pueblo de Ladines. La
propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir
una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la
participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y,
con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva.
Este proyecto engloba piezas sonoras, acciones rural-urbanas,
instalaciones y performance. La razón sueña con el poder, su sueño puede
culminar en pesadilla. Cuidado con lo que deseas porque puede hacerse
realidad.
Left Hand Rotation ha estado presente en espacios como Liquidación Total, Off Limits, Espacio Menos Uno, en Madrid; y eventos como Infraestructuras Emergentes (Valencia), Festival de Música y Arte Contemporáneo de Albacete, Nowhere State of Art (Desierto de Monegros, Zaragoza); entre otros.
Video Instalación / Exposición Fotografía/ Proceso de creación del artista/ workshop y coloquios. del 11 al 16 de Mayo
Visualización, impregnación, análisis, realización. Es importante para
la realización del trabajo embutir el espíritu en el lugar, llenarse con los
efluvios que emanan de la luz, aire, color, olores, sabores, sonidos,
silencios..., impregnar los sentidos con espíritu del paisaje, para que se
produzca la intensa comunión, imprescindible para la consecución del estado
que te transporta a la dimensión creativa. Llegado este punto, en la fusión de
los latidos acompasados de la tierra, el aire, la luz ...,el espíritu se funde en
armonía con los elementos para producir un nuevo elemento en forma de
creación, la obra.
Reflexión sobre la comunicación social a través de las tendencias más vanguardistas. Influencia del entorno sobre el individuo. Entre los planteamientos teóricos que configuran el arte moderno se ha considerado el diseño como uno de los medios que más eficazmente han difundido el carácter innovador y las aportaciones de las corrientes y tendencias más vanguardistas. Desde comienzos del siglo XX, el diseño gráfico ha sido uno de los instrumentos culturales con mayor poder de penetración por su gran incidencia en la comunicación social.
Workshop de edición de un libro catálogo. Fechas sin confirmar
Edición de un libro de artista. El taller se centra en la edición de libros
de artista. La elaboración final correrá a cargo de Avelino Sala que contará con
la colaboración del critico de arte Jose Luis Corazón Ardura.
Sala y Corazón son, respectivamente, director y redactor jefe de la
revista "Sublime", Arte+Cultura contemporánea y redactores de su versión
web. www.sublimeart.net. Sala trabajará con su última serie fotográfica, "A",
trabajo que lleva desarrollando desde los dos últimos años sobre la serie de
símbolos totalitarios (águilas) que aún se conservan en nuestras ciudades. A
la vez, Sala preparará junto a los alumnos una edición de cómo se edita un
libro, basada en un águila real en el parque natural de REDES en la que se
ubica el Centro de Arte Ladines
Defensa de la Democracia en contra de los totalitarismos como único sistema político digno y necesario. Ser semillero de artistas, colaborando artistas noveles en la creación de una obra de creadores reconocidos y consolidados.
Instalación lumínica.
Sin luz no hay visión. Una tautología tan evidente, y aplastante, como
ésta nos puede servir para calibrar la importancia del papel que el factor luz
juega dentro del teatro de las artes visuales.
El artista introduce las luces de neón en trabajos en los que se refuerza
el referente pictórico con composiciones lumínicas sobre superficies
pictóricas que remiten a la clásica abstracción geométrica.
Reflexión, a través de sus instalaciones, sobre la luz como la auténtica fuente de todo ser desde diferentes puntos de vista, su carga metafórica, conceptual y simbólica. Búsqueda y desarrollo de nuevas formas de expresión.
No hay actividades programadas para este mes.
Talleres, espectáculos y otras actividades. Del 21 al 26 de Septiembre
Este taller se plantea como una propuesta para descubrir otras
perspectivas menos "racionales" desde donde establecer un diálogo con las
creaciones artísticas. También se trabajará a cerca de cómo canalizar esta
experiencia en beneficio de cada discurso.
Los aspectos teóricos se combinarán con el análisis práctico de los
trabajos aportados por los alumnos y el seguimiento de los proyectos en los
que estén trabajando.
Se reflexionará sobre las performances o acciones, desde su
concepción hasta las múltiples formas de presentación al público , prestando
especial atención a las diferentes posibilidades que nos aportan en estos
campos el video y la fotografía.
Acercamiento a la performance como forma de expresión artística a través de workshop , coloquios y obras de la arista invitada. Desvelar el drama de las estructuras de dominación y poner en evidencia la violencia de genero, desde la ironía o el sarcasmo de visiones surreales y apropiaciones jocosas. Siendo una sola, personifica a muchas otras: la gitana, la campesina, el ama de casa, la prostituta, la folklórica, la emigrante, la niña herida... Al representar las subordinaciones al género, a la clase social y a la identidad nacional o étnica, se sitúa en una línea de análisis de las construcciones simbólicas que han marcado los discursos más relevantes de las ultimas décadas.
WorkShop
Las reglas cinematógraficas dogma creadas por el director Lars von
Trier y otros tres directores daneses han tenido un impacto enorme en el
mundo del cine. Pero ¿qué era exactamente lo que pasó y por qué?
El curso se basa en el cine nórdico contemporáneo con el peso en el cine dogma. Qué rasgos tiene el cine dogma, por qué surgió, que idea tenía Lars von Trier y sus 'hermanos dogma' y qué efecto ha tenido? Vamos a hablar sobre los rasgos y las técnicas básicas en el campo de hacer cine, explicar las 10 reglas dogma y hacer una película bajo estas reglas.
Yo no soy Harry Houdini. Vídeo para instalación y performance. Coloquios alrededor de su libro y workshops. del 15 al 31 de Octubre
"Yo no soy Harry Houdini", está basada en el concepto de tortura
como consecuencia de la persecución política, la llamada "tortura de
consciencia". "Yo no soy Harry Houdini" es una performance con vídeo que
nos habla de esto; "por un lado una catarsis y por el otro el pago a una deuda
que tengo con todos los que actualmente están siendo torturados,
sintiéndome impotente por no poder hacer algo efectivo y rápido".
¿Qué tan paralelos pueden ser los universos de la física cuántica y del
arte con nuevas tecnologías. Este libro en proceso relaciona experiencias que
se dan en el arte con nuevas tecnologías y el universo de la investigación en la
física cuántica.
Partiendo de una reflexión sobre lo mediático en base a la apropiación de imágenes de consumo cotidiano, el contenido social y político de su obra se ha hecho cada vez más evidente, interrogando la representación y sus canales de circulación y consumo. De este modo, migración, violencia, identidad, espacio y memoria configuran un abanico de coordenadas por las que atraviesa constantemente cada una de sus propuestas visuales. Revisión y análisis de las teorías, tendencias, manifestaciones y obras a partir del uso de las nuevas tecnologías en el arte. Poder político como arma de control y sus consecuencias.
Suiza. Un conglomerado de mañoso silkscreen-imprime, pseudo-amateurish scribblings, arte cómico de vanguardia, lonas retroiluminadas gigantes iconographically pintadas
Sucesos de lo cotidiano, influencias musicales con un toque de
provocación visual y temas como el amor y el desamor, la marginalidad en
tonos de esperanza y el sexo como algo divertido y no prohibido, son algunos
de los argumentos de esta pareja vanguardista en tiempos conservadores.
A través del color y sus diferentes y siempre sorprendentes instalaciones (muchas de ellas conseguidas del reciclaje), transportan al espectador por una autopista con respuesta social y a veces transgresora de imágenes, donde cada persona se identifica en algún momento del viaje.
Desde el núcleo artístico de Zürich, y con su alma underground, esta pareja con editorial propia está consiguiendo éxitos en lugares como Berlín, Stuttgart, Estambul, Croacia, Lituania, Roma y próximamente en España - Asturias. Aquí es donde esperan compartir todas sus experiencias con la Fundación de Arte Ladines. Durante sus estancia en la Fundación proyectan organizar workshops y compartir sus técnicas de trabajo con gente interesada en su arte.
Suiza. Un conglomerado de mañoso silkscreen-imprime, pseudo-amateurish scribblings, arte cómico de vanguardia, lonas retroiluminadas gigantes iconographically pintadas
A velocidad de relámpago, estos tres actores se convierten en
innumerables presonajes que emergen de la ciudad y aparecen en lugares
fríos y desolados llamados "montañas". Con el sonido de sus cuerpos reciclan
las escenas; cabras saltando en acción y canciones desgarrando florecillas son
parte de su plan. Entre los tres saltan con desmesurada ligereza entre Rosicler
de los Alpes y Traumas de la gran ciudad. Una versión original de Heidi " a la
Kolypan"
Con esta obra queremos dar a conocer mejor al joven y adulto la historia de aquella niña que vivía en los Alpes suizos rodeada de ovejas y animales varios y a quien no llegaban las desastrosas noticias de lo que sucedía en las ciudades que se denominaban, "Paraísos fiscales"
Esta pieza ha sido mostrada más de 200 veces en Suiza y en países como Austria, Alemania, Italia, Francia, Costa Rica e incluso en el pabellón de Suiza en Japón. Ha llegado el momento de revelar al público de la "pequeña Suiza" la verdadera historia de lo que años atrás sucedió en aquellas montañas del centro de Europa. Una perfecta clase de Historia para todo tipo de público.
Suiza. Danza teatral. Minus you too
En el Hotel La Paz se intenta ordenar la vida de diferentes personajes
que vive una especie de sueño sin retorno. Una pareja que ha perdido
recientemente a su hijo quiere convencerse de que aún está a su lado. La
patrona sueña con lo que alguna vez fue su hotel mientras domina a su
siempre fiel mayordomo, aunque sin ningún tipo de respeto. Y un fantasma
que acompaña a todos los visitantes intenta buscar su lugar en el Hotel la Paz,
donde alguna vez residió.
En esta obra, de la mano de la reconocida directora y coreógrafa, se reflexiona sobre nuestro propio sentido del "Yo" en un mundo donde los personajes se dedican a mirar atrás, sin tener la idea de qué puede depararles su cercano futuro. 4 bailarines de danza contemporánea encuentran su espacio para expresar sus medios de la forma más amorosa y bizarra posible.
Instalación, making off y tertulias, Landart en formato video
y foto (pieza Multimedia). Del 18 al 23 de Diciembre
Vicente Pastor y Natalia Pastor realizarán un proyecto vinculado con el entorno de Ladines y sus alrededores, en relación con el territorio habitado y el paisaje, mediante una plasmación de la cotidianeidad creativa recogida en video sin montaje, respetando la correlatividad del tiempo. Intervendrán el espacio con pequeños proyectos y trasladarán el proceso a una edición de postales en una reinvención del lugar; juego entre realidad y la ficción.
Distorsión de la realidad intentando enmarcar la cotidianidad de los espacios. Juego entre realidad y ficción. El sentido más primitivista del artista. Indagación sobre la esencia de la naturaleza. La naturaleza como referencia y protogonista del arte y la vida. Roles sociales y condición femenina.
Pintura, del 16 de Noviembre al 16 de Diciembre
